Два основных приема написания картин маслом

Овладеть умениями писать картины маслом могут не только одаренные, талантливые люди. Для того чтобы рисовать на любительском уровне, достаточно знать несколько основных приемов, которые применяют профессиональные художники:

Данный прием основывается на том, что рисунок выполняется без подмалевка, по сырому слою. Также художник может освежать появившуюся на холсте подсыхающую пленку. 

Чаще всего картины пишутся за один прием, а чтобы слои краски сохли как можно дольше, применяют медленно сохнущие цинковые белила. Если этюд не закончен, он хранится в прохладном, сухом помещении, а перед началом работ поверхность протирают специальным лаком, луковым или чесночным соком.

В процессе использования техники а-ля прима необходимо избегать слишком толстых слоев краски. Рекомендуется писать темные места теплее и светлее, а освещенные более холодными и темными. Поверх этого прописывают яркие цветовые контрасты, а самые сильные оттенки в тени и на свету выделяют в момент завершения работы.

Прием основан на принципе наслоения несколько красочных слоев. Главным отличием от предыдущего приема является то, что каждый слой основательно просушивается перед нанесением последующих.

Многослойная живопись включает в себя следующие этапы: подмалевка, пастозная прописка и лессировка.

Подмалевок выполняется с использованием белил и темной краски, реже применяют акварель или темперу. Тени прописывают тонким слоем, а освещенные места – густыми мазками. 

Особое место в приеме многослойной живописи занимает лессировка – нанесение тонких, прозрачных слоев краски поверх остальных. Для этого используют белила и любые виды красок кроме сильнокроющих.

Характер мазка, фактуру необходимо выбирать в зависимости от особенностей рисунка и техники исполнения.